这幅水墨画是查氏先民在泾县一张上好的宣纸上描出来的。千百年后，焦、浓、重、淡、清的墨色所产生的意象，依然是纯粹的芬芳。
这让我明白了为什么会有那么多来自四面八方的学生和画家，坐在不同的角度临摹；有那么多来自五湖四海的游客和旅行者不厌其烦地一遍又一遍地欣赏它们。陈旧也是一种美，包含了岁月，文化，历史。这种美，只能抄，只能看，不能抄。
灰砖、瓦片、马头墙，一个房子是这样，一个村子是这样，这是一种风格，一种风景；清溪，小桥，青石巷，一个方向，整个环境都是这样，是一种风情，一种意境。查济人喜欢这种风格和意境，所有来查济的人似乎都喜欢这种风格和意境。
我能感觉到这些建筑的特点是淡然，这些风景的性质是平静的。冷漠与冷静伴随着一个村庄生存百年千年，这不是奇迹。不管你是什么身份，不管你有多少财富，你就像房子上的一片瓦，墙上的一块砖，巷子里的一块鹅卵石，小溪里的一条鱼一样，生活在这幅水墨画的色彩里。你很冷静，很丢脸。
雨后的阳光，带着一丝潮湿，那些临水而居的老房子，无论是屋顶还是高墙，都隐隐有一层淡淡的光。素描和临摹图片的人都很乐意捕捉这短暂的瞬间，迅速选择自己的视角。游客们惊讶地抬起头，试图弄清楚这幅优雅的水墨画是否因雨水的浸润而变色。其实不是的。就那么一瞬间，瓦片依旧还原成靛蓝色，砖块依旧是浅灰色，就像那风雨无阻的岁月，水有风。所以我理解这些建筑的颜色和面貌都有自己的起源。白的是自己的白，黑的是自己的黑。他们不是生来给人看或者炫耀的。无论岁月如何变迁，无论朝代如何更替，无论云卷云舒，花开花落，我只是活出自己的轻盈飘逸。
这是真品水墨画的特点。这是查济古村的自信。
一个敢于在几百年、几千年的生活表面和内在只画几个简单的颜色的人，不仅仅是一种风格，更是一种冷漠，需要一种坚持、毅力和勇气。一个人如此，一个家庭如此，一个村庄如此。这是一种厚度，也是一种力量。
这种力量不随时间而减弱，不随时尚而消失，就像水墨凝结的厚度，不被风雨和尘封所腐烂。千百年来，多少飞檐走壁在歌舞中坍塌，多少画梁雕楼在醉酒中烂掉。只有查济，一个淳朴的村庄，一直镶嵌在成熟的宣纸里，驻扎在山川秀美的厚土里，凸显出一种深入人心，长年屹立不倒的感觉。而这一切，没有专制，没有宗法，是一种契约，一种民俗，一种查吉人自觉遵守的文化。在这种文化背景下，世界和人们的内心是安静而保守的。
走进马头墙下的双搭屋，门后是一位真诚的老人。也是和墨一样的服装，和墨一样的脸，和墨一样的表情。甚至那几个字都是水墨的神韵，简单明了如淡线清墨，简单自然。这提醒人们，查氏族人的祖先，无论是在朝廷做官，还是在海外经商，都是追求善行，积累德行，用忠诚传家。每个人都像一点墨水，滴落在宣纸上就是纯粹的素描。一年两年如此，百年如一日。这是一种传统，也是一种精神。
这种精神包含着民族的底蕴和江南人的淳朴。
德公殿无疑是查济旧水墨画中最凝重的一笔。四柱三层牌楼式门楼，五拱屋顶，微翘覆三层楼，古朴典雅，豪放大方。走进大厅，就像走进了家谱和地方志。二龙戏珠、冯丹潮阳、鱼跃龙门、狮子滚绣球等吉祥图案中镌刻着多少辉煌，门窗窗花、堂柱、门楼的古雕、砖雕、木雕中镶嵌着多少富贵。《茶记史》不仅是一部古代水墨画教材，也是一部千年江南农村史。
只有走进这样的古建筑，才能闻到皖南农村的古文化的芬芳。几千年的沧桑，几代人的细致描摹，诗情画意，善德的积淀，都藏在这个深院里。一个花窗，一条长廊，一个水榭，一弯碧水，一个石雕，让人感受不同的情绪，品味不同的情趣。这是古代所蕴含的古典与优雅，也是东方文化所孕育的温柔恬静之美。
水昏墨印。查济的溪水清澈，瀑布飞流，就像古村落里跳动的经脉。因为有水，所以有不同形状的桥。这些单拱石桥、石板石桥、窑洞石桥横跨溪流，犹如水墨画中的粗线条，将两岸的建筑纳入对称美的范畴。amp; 推窗看河，开门走桥amp; 这不仅是一种正常的生活，也是一种固有的文化。历经沧桑的石桥，藤蔓缠绕，寓意深刻，与两岸青砖黑瓦相呼应。
amp; 江南董源传至巨然，整体以淡墨轻霾为主。amp; 查济古村，一幅古老的水墨画，一块采集于深山峡谷的粗糙玉石。岁月的浸润未能改变它的灰颜色和淡雅意境，反而让它越来越厚重纯粹。可惜王维没来，不然他的《山水论》里就有关于农村村落的经典了；可惜李思训没来，不然晚唐很多风格的山水画都要改了。然而，查济就是查济，它是宗族的查济，它是皖南泾县的查济，它以独特的风景向世人呈现了一个独特的墨韵。
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